BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 METHOD:PUBLISH BEGIN:VEVENT UID:WILD_APRICOT_EVENT_385357 DTSTART:20111105T003000Z DTEND:20111105T003000Z SUMMARY:Dia de Peter Tosh con NONPALIDECE de Argentina\, Concierto en Vivo! LOCATION:Culture Beat DESCRIPTION:http://culturebeat.onefireplace.org/ViewEvent.ashx?eventId=385357\n\n \n \n NONPALIDECE from Argentina\, Live in concert\n \n CULTURE BEAT PERFORMING ARTS CENTER\n in Ensenada\, Mexico\n\n Nonpalidece nació a mediados del año 96 en la localidad de Tigre\, originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra\, Facundo Cimas en el bajo\, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería.\n Con esa formación se fundó la idea de experimentar con el reggae mediante las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del '70. Con este propósito se fueron sumando a la banda otros amigos músicos\, llevando el sonido hacia un lugar más elevado del que habían imaginado en un principio\; así fueron escalando en la insipiente escena roots local.\n Nonpalidece surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy se siguen representando. "No palidecer" es la actitud de un guerrero y así se identifican con la música.\n Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers\, entusiasmados\, generan con la música un lazo\, de esta manera y algunos meses más tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión\, Bruno Signaroli en trompeta\, Agustín Azubel en saxo\, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado.\n Mientras siguen con las presentaciones\, en 1999\, emprendieron su primera gira por el Sur Argentino\, cerrando la Fiesta Nacional del Lúpulo en el Bolsón. Al año siguiente grabaron un demo con cuatro temas y luego encararon su primera producción independiente: "Dread al control"\, grabado y editado independientemente en el 2000 en los estudios de Karamelo Santo.\n Precisamente junto a esta banda participaron del 1er Festival Reggae en Mar del Plata durante el año 2000. Otra de las presentaciones destacadas fue junto a Los Cafres\, en abril del 2001 en el Teatro de la Cova. También telonearon a la banda del legendario Bob Marley: The Wailers\, en su primera presentación en Argentina.\n En el 2001 también viajaron a Costa Rica a participar de un festival que marco a fuego a la banda editando el disco en ese país. Con el master del disco extraviado y no conformes con el sonido la banda lo regrabó 3 años más tarde con el sello "Nuevas versiones" e incluyeron un cover de Culture "Behold".\n "Nuevo día" es el título de la segunda placa (2004)\, editada a través del sello Quatro K Records y distribuida por Universal Music. Está integrada por catorce temas que pasean intensamente por el reggae roots. Incluye dos remixes: "Tu sueño"\, a cargo de Juanchi Baleirón (de Los Pericos) y la versión dub de "La Flor"\, que quedó en manos de Diego Blanco. Este disco les permitió dar un paso importante consiguiendo mas difusión y colocando su primer corte "Revolución" como número uno por varias semanas en una de las emisoras mas importantes de Costa Rica (FM911). De este disco filman el video de "Tu sueño"\, en un clima distendido y natural afianzándose cada vez más en la escena local e internacional.\n Para fines de ese año se integra a la banda Gustavo Pilatti\, guitarrista y compositor\, quien había compartido algunos proyectos con Néstor Ramljak. Con esta formación definitiva comienzan a fines de 2005 a grabar el tercer disco. En mayo de 2006\, "Hagan correr la voz" es editado por Subterrania discos. Producido por Nonpalidece\, tiene 13 canciones nuevas y una versión del tema "Dangerman" de Steve Ital. Sin dudas\, la placa pone de manifiesto tanto el crecimiento compositivo como musical de la banda.\n "Después de tanto tiempo de tocar juntos\, la banda está encontrando su personalidad. Es una banda de reggae clásico desde lo musical\, pero teniendo en claro que somos de aquí y hablamos y tocamos temas que tienen que ver con nuestra realidad". Así definió el vocalista Néstor Ramljak el estilo de Nonpalidece\, sin dudas una de las bandas mas destacadas del género que logró traspasar las fronteras del país y sigue en ascenso.\n http://www.nonpalidece.com .ar/ \n \n \n \n 19 de octubre del 1944 - 11 de septiembre del 1987\n \n Visita el sitio de web oficial de PETER TOSH\n \n Peter Tosh was more than a luminary in the development of reggae music. He was the ultimate firebrand\, speaking out against oppression around the world in both his songs and his public statements. He was a man who demonstrated the power of personal and artistic integrity\, and pride and defiance in the face of authoritarian power. His music’s insurrectionary fervor has inspired artists of all stripes\, from reggae disciples to punk-rock acolytes like The Clash.\n \n Born Winston Hubert McIntosh in the rural parish of Westmoreland\, Jamaica\, in 1944\, he moved to the notorious slum of Trenchtown at age 16. His mother strongly influenced him\, and her sensibility would become apparent in both his lyrics and views\; she was particularly concerned that he have a Christian upbringing. He attended the local church daily\, and his experience there – singing in the choir and learning to play the organ – formed a sort of musical apprenticeship that prepared him for his subsequent career.\n As the ’60s wound down – and world political consciousness heated up – the Wailers pioneered a new musical direction: slower than ska and rock steady\, this new sound combined thick grooves with more socially relevant lyrics (strongly informed by the tenets of Rastafari). What we now recognize as modern reggae was born.\n Tosh was the backbone and heartbeat of the Wailers as well the group’s most accomplished musician – and a constant in the band throughout the arrivals and departures of his musical brethren. His tireless guitar\, keyboards\, percussion and other instrumentation formed the foundation of the Wailers’ sound and essentially set the course of reggae music. He was also a prolific and powerful songwriter\, his militant perspective offering a bracing contrast to Marley’s more reassuring tone. In a sense he played Lennon to his bandmate’s McCartney.\n Among the causes about which he spoke most eloquently and campaigned most tirelessly: the peril of nuclear weapons\, the injustice of Apartheid (he was the first major songwriter to discuss the issue openly)\, and the benefits of legalizing marijuana. He felt music was a vital tool in all these struggles\, and to that end performed countless benefit concerts (including the Youth Consciousness performances in Jamaica\, designed to galvanize young Jamaicans against violence and toward political enfranchisement) and established a “Rasta Reggae Radio” station in Jamaica to comfort the afflicted and afflict the comfortable. Peter also joined such megastars as Bruce Springsteen\, Jackson Browne\, James Taylor\, the Doobie Brothers and Bonnie Raitt for the celebrated “No Nukes” concerts mounted by MUSE (Musicians United for Safe Energy) in 1979\, which ultimately became a successful album and film. Rolling Stone declared the performances “a stunning testimony to the depth of the shared beliefs of the generation which came of age in the sixties.” Unlike his U.S. peers\, however\, Tosh frequently put himself in danger as a result of his activism – especially his constant needling of Jamaica’s rulers.\n Peter Tosh’s example\, as both artist and activist\, continues to inspire creators and idealists around the world. He was and is a true leader whose music and message inspires people on every continent throughout the world.\n SALVIA REAL\n \n Visita el Facebook de SALVIA REAL DTSTAMP:20130523T190450Z END:VEVENT END:VCALENDAR